TEDTalks 예술

우리는 철자법을 배우는데 얼마나 많은 에너지와 두뇌를 사용하고 있을까요? 언어는 시간이 지남에 따라 진화되고, 그에 따라 철자법도 계속 바뀌고 있습니다다. 과연 수없이 많은 예외들을 포함한 철자법을 외우는데 수많은 시간을 보낼 필요가 있을까요? 문학자 카리나 갈페린은 우리가 언어를 기록하고, 그것을 생각하는 방식을 발전시킬 때라고 제안합니다. (스페인어 강연)

영화에서 여성과 소녀들은 모두 어디에 있습니까? 사회과학자 스테이시 스미스의 분석에 따르면 영화가 여성을 제대로 대변하거나 담아내지 못하며, 이런 묘사는 관객에게 악영향을 끼칠 수 있습니다. 스테이시는 영화 속에서 남성이 여성보다 세 배 더 많은(카메라 뒤에서 일하는 사람들의 경우는 더 심합니다.) 할리우드의 성차별 이면을 명백하게 보여주는 데이터를 공유합니다.

존 쾨니그는 모호한 감정을 표현하는 단어들을 찾는 걸 좋아합니다. 재앙을 갈구하는 "라케시즘"이나 다른 사람들의 인생이 모두 우리 자신의 인생만큼 복잡하고 알 수 없는 것이라는 깨달음인 "손더"와 같은 단어들이 그 예입니다. 이 강연에서 존 쾨니그는 우리가 단어에 부여하는 의미와, 이 의미들이 어떻게 우리에게 들러붙는지에 대해 생각해봅니다.

바하이 사원을 짓기 위해 건축가 시아막 하리리는 빛에 집중했습니다. 그는 형형색색 빛나는 돌과 유리로 온종일 해의 움직임을 포착하는 사원의 형태를 만들었습니다. 시아막 하리리와 함께 비종교적인 사회에서 신성함을 탐구하는 과정을 창조적인 절차로 구현해내는 여정을 떠납니다.

2002년의 어느 밤, 한 친구가 호르헤 드렉슬러에게 노래의 후렴구를 주고 그가 나머지 곡을 복잡한 시적 형테인 데시마를 따라 완성하도록 제안했습니다. 이 엄청난 강연에서, 드렉슬러는 정체성의 혼합된 본성을 살펴보며, 데시마를 써내려간 자신의 모험과 함께 데시마의 역사를 설명합니다. 그는 그의 완성작인 "유대 무어인의 밀롱가"를 부르며 강연을 마무리합니다.

건축가 저스틴 데이빗슨은 우리 도시들을 흉측하게 변형시키는 것들이 있다고 이야기 합니다. 텍사스의 휴스턴부터 중국 광저우에 이르기까지 콘크리트와 철재로 지어져 유리로 덮힌 건물들이 마치 외래종처럼 퍼져나갑니다. 건물의 외관이 도시 경험에 어떤 영향을 끼치는지와 다양한 건축재를 사용하지 않게 될 때 우리가 잃는 것은 무엇인지에 대한 데이빗슨의 설명을 들으며 우리 도시에 대해 생각해 보세요.

61세가 되기 몇 일 전, 작가 앤 라못은 자신이 확실히 아는 모든 걸 기록하기로 결심했습니다. 혼란스럽지만 아름답고 감상적인 세상에서 사는 한 인간으로서 지닌 색조에 뛰어들어, 삶을 긍정하는 특별한 지혜와 가족에 대한 해학, 신과 죽음과 그밖의 것들에 대한 의미를 건넵니다.

시네이드 버크는 대다수가 실질적으로 보지 못하고 있는 부분에 대한 예리한 인식을 갖고 있습니다. 신장이 105cm(3피트 5인치)인 사람으로서, 그녀는 디자인된 세상에 의해 -- 문 잠금장치부터 신발 사이즈에 이르기까지 -- 자신의 자율성을 저해받습니다. 그녀는 왜소증을 가지고 세상을 살아가는 것에 대한 이야기를 들려주고, "우리가 디자인에서 배제하고 있는 사람은 누구인가?"라는 질문을 던지고 있습니다.

예술가 타이터스 카파는 회화와 조각 작품을 통해 과거의 투쟁을 이어나가는 동시에 현재의 진보와 다양성에 대해 말하고자 합니다. 이 잊지 못할 실시간 워크숍에서 카파는 17세기 프란스 할스 그림의 복제품에 흰 물감을 가득 묻힌 붓을 놀려, 구성의 일부를 가림으로써 그림의 숨겨진 이야기가 눈앞에 드러나도록 합니다. 이처럼 예술에는 기호화된 서술이 들어 있다고 카파는 말합니다. 우리 시각의 초점을 옮겨서 아무도 말하지 않는 진실을 마주하게 되면 어떤 일이 벌어질까요?

꼭 혼자 있어서 외로운 건 아닙니다. 건축가 그레이스 김에게, 외로움은 우리가 얼마나 사회적으로 연결되어 있다고 느끼는지의 문제입니다. 그레이스 김은 옛날부터 전해온 외로움 치료제, 공동주거에 대해 말합니다. 공동주거는 이웃과 공간을 공유하고, 서로 알아가며 돌보는 삶의 방식입니다. 눈이 번쩍 뜨일만한 강연을 통해 당신의 집과 삶의 방식에 대해 다시 생각해 보세요.

"뉴요커"지의 아트 디렉터 프랑소와즈 물리를 만나보시죠. 그녀는 지난 24년간 9/11 직후의 검은 바탕 검은색 쌍동이 빌딩에서부터 이 잡지의 멋쟁이 마스코트인 유스타스 틸리의 최근 러시아 풍 묘사까지 이 잡지의 유명한 표지에 들어간 그림을 결정하는데 핵심적인 조력자였습니다. 이 시각적 회고전에서 물리는 어떻게 단순한 그림이 우리가 매일 보는 그 엄청난 양의 이미지 홍수를 꿰뚫고 어느 순간의 느낌(과 감성)을 우아하게 포착하는지 알려줍니다.

아티스트와 창작자들에겐 기묘했던 지난 100년이었다고, 음악인이자 모험심 많은 사업가인 잭 콩테는 말합니다. 인터넷이 자리잡으면서 음반 판매 처럼 전통적인 방식으로는 더이상 수익을 만들 수 없게 되었습니다. 더이상 생계를 유지할 수 없음에 뮤지션과 작가와 예술가들이 떠났습니다. 회사 패트레온을 운영하며 콩테는 예술가를 위한 방식을 창조해 나갔습니다. 인터넷을 활용하여 팬들로 부터 후원을 받는 방법입니다. 이러한 플랫폼을 통해 디지털 시대에 예술가로 살아간다는 것의 의미가 변화될 수 있을까요?

세계 인구의 절반 이상이 이미 도시에 살고 25억 명은 2050년까지 도시 지역으로 이동시킬 계획입니다. 새로운 도시를 짓는 방식은 기후 변화에서 부터 경제적 활력, 건강, 소속감까지를 아우르는 정말 중요한 핵심 문제 입니다. 피터 캘도프는 미래의 도시를 계획하는 작업을 진행중이며, 인간 상호작용에 집중한 지역 사회 건설을 옹호합니다. 그는 스프롤 현상을 해결하고 더 현명하고 지속가능한 도시를 건설하는 7가지 보편적인 방법을 공유합니다.

영국의 시인 데이비드 화이트가 그 특유의 매력과 통찰력으로 과거, 현재 그리고 미래의 경계에 대해 시상하고, 그의 조카가 스페인 산티아고 순례길에서 경험한 것에 영감을 얻어 쓴 두 편의 시를 소개합니다.

행동 예술가들 존 북즈와 릴 벅이 "엄마를 존경하라"라는 공연을 소개합니다. 그 공연은 말과 함께 바이올린과 춤을 함께해서 인류와 자연의 괴로운 관계를 세밀하고 강력하게 표현합니다.

디지털 고고학자인 챈스 코펜노르는 전쟁이나 자연재해로 사라진 문화유산을 여러분의 사진들을 이용해서 복원하고 있습니다. 파괴된 기념비, 박물관, 그리고 유물의 사진을 클라우드 소싱으로 작업하고, 최첨단 사진 측량 기술로 3D 복원 작업을 해서 전 세계에 퍼져 있는 문화유산을 보존하는 데에 힘쓰고 있습니다. 사라지고 있는 문화유산을 지키고 보존하는 일에 여러분이 참여할 수 있는 방법이 무엇인지 알아 보세요.

TED 펠로우인 와누리 카히우는 말합니다. "저희는 아프리카를 전쟁, 빈곤, 그리고 황폐화의 대륙으로 묘사해왔었죠. 즐거움은 어디에 있나요?" 그녀는 정치적인 도구가 아니라, 활기차고 즐거운 "아프리카 풍선껌"이라는 아프리카 예술을 소개합니다. 카히우는 예술이 아프리카의 다양한 소재와 경험을 담아내야 하는 이유를 설명합니다. 이 단순한 변화가 가져올 가치에 대해 생각해보세요.

모든 예술가들은 이름을 가지고 있고, 모든 예술가들은 이야기를 가지고 있습니다. 라오루 센반조의 이야기는 나이지리아에서 시작되었는데, 그는 요루바의 문화와 신화에 둘러싸여 있었고, 그를 로스쿨, 뉴욕으로 데려왔고, 결국 비욘세의 《레모네이드》를 작업하기 위해 일했습니다. 그는 피부를 캔버스 삼아 마음과 몸, 영혼을 통해 예술가와 뮤즈를 연결하는 예술, 이른바 '오리의 신성한 예술'을 공유합니다.

케이프타운을 가득 메운 100년된 여러 동상들에서 세템빌레 세자네는 그녀의 현실을 반영하는 어떤 것도 찾지 못합니다. 그래서 세템빌레는 그녀 자신이 살아 있는 동상이 되어, 상징적인 의상을 입고 공공 장소에서 몇 시간이고 서 있으면서 케이프타운과 그 공공 장소를 흑인 지역 사회의 것으로 되찾는 노력을 하고 있습니다. 이 강력하고 힘이 넘치는 강연에서, 세템빌레는 사람들을 매료시키는 자신의 행위예술에 숨겨진 이야기와 그것이 만들어진 계기를 전합니다.

예술가 에릭 다이어는 수년간 컴퓨터로 영화 이미지 제작을 하였습니다. 애니메이션 제작을 그리워하던 그는 19세기 필름이 상용화되기 전에 대중적이던 조이트로프의 탐구를 시작하였습니다. 에릭은 이번 강연에서 자신의 창작품인 회전하는 조형물을 통해 아름답고 꿈결 같은 장면을 여러분께 선사합니다. (경고, 이 영상은 번쩍이는 이미지와 불빛이 포함되어 있습니다. 빛에 민감하거나 광발작 증세가 있는 분들은 시청을 삼가세요.)

울두스 바크티오지나의 아주 멋지고 잊을 수 없는 사진들을 통해 그는 일상을 다루며 상상의 나래를 펼쳐 꿈을 기록합니다. 그는 작업의 모든 것을 손으로 직접 -- 의상부터 무대까지 -- 디지털 조작 없이 만들며 현실 도피의 땅에서 온 이미지를 제공합니다. 모두가 그 다른 사람이 될 수 있는 그 곳 말이죠.

"제 공상 과학 소설은 다른 것에 뿌리를 두고 있습니다. 아프리카를 바탕으로 하죠." 네디 오코라폴은 이렇게 말합니다. 오코라폴은 연작 소설 '빈티(Binti)'와 단편 소설 '라군(Lagoon)'의 일부 내용을 소개하며 자신의 작품의 영감과 뿌리에 대해 알려주고, 자신이 아프리카 미래주의 작가로서 남다른 길을 걷게 된 배경을 이야기합니다.

카일라 브리에트가 창조하는 예술작품은 그녀의 정체성과 자아 발견을 탐구하며, 언젠가는 그녀의 전통 문화가 사라질지 모른다는 두려움을 담고 있습니다. 이 강연에서 그녀는 자신의 창의적인 목소리를 찾게 된 과정과, 영화와 음악이라는 타임캡슐로 문화 유산을 융합함으로써 자신의 네덜란드계 인도네시아인, 중국인, 북미 원주민의 유산을 되찾았는지에 대한 이야기를 들려줍니다.

예술은 우리 삶의 의미를 가져오고 우리 문화에도 영감을 불러옵니다. 그런데도 왜 우리는 예술가들이 다소 궁핍하게 살 것이라 생각할까요? 하디 엘데벡(Hadi Eldebek)은 예술가들이 더 많은 후원 기회를 가질 수 있도록 온라인으로 매칭시켜주는 플랫폼을 개발함으로써 예술가들이 더욱 가치를 인정받는 사회를 만들고자 합니다. 그래서 부업 없이도 창작 활동에만 전념할 수 있게 말이죠.

"우리들은 모두 이야기를 보고, 전하고, ... 함께 사는 세상이란 걸 서로에게 말해주고 싶은 강한 욕구를 느낍니다." 라고 TV 방송계의 거물 숀다 라임즈(Shonda Rhimes)는 말합니다. "그레이스 아나토미"의 방영 이후, TV 방송계에서 절대적인 영향력을 가지게 된 그녀가, TED Residency의 연출가, 신디 스타이버스(Cyndi Stivers)와 함께 미디어 체제의 미래, 이야기를 꾸려가는 그녀의 재능을 선을 위한 힘으로 사용하는 법, 그리고 "아미쉬 여름"이라 불리는 흥미로운 것에 대해 이야기를 나눕니다.

여러분 주변의 글자들을 보세요. 거리 표지판, 가게, 식당 메뉴, 책 표지들. 여러분이 깨닫든 깨닫지 않든, 문자 그대로의 텍스트를 넘어서 그 글자들은 여러분에게 말하고 있습니다. 그것들이 표현하는 것은 무엇이든지 간에 현대적이거나 정교하게 세공된 것이거나, 또는 엉뚱한 것이라고 말이죠. 문자의 모양, 색깔, 질감을 바꾸는 방식이 우리가 문자를 인식하는 방식을 어떻게 변화시키는지에 대한 글자 디자이너 마르티나 플로르의 설명을 듣고, 이 비밀 언어 해독법을 배우세요. (영어 자막이 있는 스페인어로)

사람들에게 사랑 받는 콘텐츠를 만드는 비결은 무엇일까요? 버즈피드의 퍼블리셔 다오 응우엔과 함께, 다오의 팀이 어떻게 시선을 잡아끄는 퀴즈와 목록, 동영상을 제작하는지 살짝 들여다보세요. 그리고 사람들이 콘텐츠를 이용해 서로 연결하고 문화를 창조하는 방식을 이해하기 위해, 그들이 어떤 시스템을 개발했는지 더 알아보세요.

"내가 무슨 말하는지 알지?" 위대한 시인이자 작곡가이며 시나리오 작가인 Javed Akhtar는 왜 우리가 말을 사용하는 힘을 잃어가고 있는 것인지에 대한 화두를 던집니다. 그리고 우리의 문화를 다음 세대에게 전달하고 의사소통하는 도깨비 방망이 같은 이 도구를 사용하여 서로 이해하고 소통하도록 격려하고 있습니다.

크리스티앙 베니마나는 건축가들로 구성된 네트워크를 만들고, 아프리카의 도시를 지속가능하고 균형적으로 건설함으로써 아프리카만의 가치를 고려한 균형 성장에 도움을 주고자 합니다. 그는 나이지리아에서 부르키나 파소에 이르기까지 지역사회의 화합을 가져온 건축 사례를 소개하며, 아프리카 전역에 대한 건축 운동과 국내외 디자이너 및 기술자들과 함께 만들어갈 가장 회복력있고, 사회통합적인 장소로서의아프리카 도시의 미래상으로 여러분을 초대합니다.

예술 박람회 큐레이터인 토리아 엘 글리위는 아프리카 국가들이나 디아스포라에서 나온 생기넘치는 작품을 전시하는 일을 맡았습니다. 아름답고, 영감을 주며, 두근거리게 하는 동시대의 작품들은 저마다 아프리카인의 정체성이나 역사를 담고 있기도 합니다. 예시로 그녀는 세네갈 사진작가인 오마르 빅터 쟙, 모로코 예술가 하산 하쟈즈, 짐바브웨의 화가인 쿠즈나이 바이올렛 흐와미의 작품도 소개합니다. "우리의 주인이 되는 것, 그 힘을 되찾을 수 있는 길은 예술에 있습니다," 라고 엘 글라위는 말 합니다. "우리만의 이야길 할 수 있는 그것 역시 예술에 있습니다."

여러분은 자신을 변화시키고 자신감을 느끼게 해 주는 좋아하는 티셔츠나 청바지를 가지고 있습니까? 패션 디자이너 민디 샤이에는 옷을 입는것 자체로 자신의 기분, 건강 및 자부심에 영향을 줄 수 있다고 합니다. 샤이에는 퇴행성 장애로 태어난 그녀의 아들로부터 영감을 얻어, 스스로 옷을 입거나 옷의 버튼이나 지퍼를 사용하여 옷을 입기가 힘들어하는 다른 장애를 가진 사람들을 위해 적응 의류를 만들기 시작했습니다. 세계 최초의 주류 적응 의류 라인을 제작하여 패션 역사에 한 획을 그은 샤이에의 이야기를 자세히 알아봅니다.

조지 스타인메츠가 세상에서 가장 느리고, 가벼운 비행기를 타고 하늘에서 찍은 놀라운 아프리카의 풍경 사진들을 소개합니다. 그와 함께 하늘을 나는 정원의자를 타고 놀라운 역사적, 생태적, 사회정치적 문양들을 찾아 떠나보세요.

예술가이자 시인인 클레오 웨이드가 요즘 세상에 부족한 사랑과 관용의 필요성을 이야기하는 감동적인 시를 낭송합니다. 삶의 시작과 삶의 끝에 있는 사람들의 이야기를 들려주며, 클레오는 성장하는 것의 의미를 공유하고 인생을 잘 살아가는 방법을 고민합니다. 그러면서 우리에게 단순하지만 오랫동안 기억해야 할 조언을 던집니다. 스스로를 사랑하고, 타인에게 친절을 베풀고, 이 세상을 사랑하세요. "세상은 당신에게 말하겠죠, '더 나은 사람이 되세요'." 클레오는 강연에서 이렇게 말합니다. "주저하지 말고 네라고 대답하세요."

1988년, 맷 골드만은 유머, 파란색 바디페인트, 와일드 스턴트로 센세이션을 일으킨 오프브로드웨이쇼를 만드는 블루맨그룹을 공동 창업했습니다. 그 쇼는 "아하 하는 순간들(참신하고, 배움이 있고, 충만한 순간)"을 만드는 걸 전제로 합니다. 이제 골드만은 블루맨 그룹에서 배운 교훈을 가지고, 교육에 적용시키고 있습니다. 학문적 학위와 창의적인 생각, 그리고 자기 자신과 사회적 지식을 융합하는 블루학교입니다. 골드만은 "우리는 새롭고 혁신적인 생각을 진화하고 발전시키는 좋은 조건들을 개선시킬 필요가 있습니다." 라고 말합니다.

건축가이자 작가인 존 캐리의 생각대로 디자인한다면, 여성은 화장실을 쓰려고 기다리는 긴 줄에서 더이상 서있지 않아도 될 것입니다. 그 길다란 대기줄은 건축 디자인이 인간에 대한 존엄성을 고려하지 않고, 배려와 동정심이 결여된 공간을 만들고 있음을 의미하는 심각한 문제라고 그는 말합니다. 디자인은 사람들로 하여금 존중받고, 존경과 배려를 받고있는 가치있는 존재임을 느끼도록 하는 특별한 능력을 갖고 있고, 이를 통해 디자인 자체도 역시 존종받게 될 것이라고 합니다. 캐리는 건축가와 디자이너들이 외연을 넓혀 소수의 선택받은 사람이 아니라 공공의 이익을 위해 봉사해야 하며, 잘 디자인된 공간은 개인의 취향과 미적 감각의 문제가 아니라 세상 속 우리의 사상과 우리의 가치를 표현하는 수단이라고 말합니다. 우리는 더 나은 공간을 누릴 자격이 있습니다.

디자이너이자 TED의 멤버인 왈레 오예지데는 "아프리카인이 된다는 것은 그곳의 문화에서 영감을 얻고 미래를 향한 꺼지지 않는 희망으로 가득 찬다는 것을 의미합니다."라고 말합니다. 자신의 레이블 Ikiré Jones과 함께 (이들의 작업은 마블의 "블랙 팬서"에서 확인할 수 있습니다.) 그는 고전 디자인을 이용해 아름답게 재단된 옷을 통한 이야기로 자주 소외된 사람들의 우아함과 기품을 보여줍니다.

우리가 구매하는 의류에 무슨 일이 생기는 걸까요? 마지막 시즌의 코트, 바지, 터틀넥이 어떻게 처분되는지를 생각할 수 있겠지만, 대부분은(미국에서만 매년 1,300만 톤) 매립됩니다. 패션은 폐기문제를 가지고 있고, 아밋 칼라는 고치고 싶어합니다. 그는 산업이 환경에 좀 더 관심 가지고 진화하면서 경쟁우위를 얻을 수 있는 창의적인 방법을 공유합니다.

뉴욕에서 여성이 청바지를 입는 것에 대해 이상하게 생각하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 하지만 노벨상 수상자인 말랄라가 청바지를 입는 것은 정치적인 행동입니다. 전 세계적으로, 개성은 범죄가 될 수 있고, 옷은 시위의 한 형태가 될 수 있습니다. 우리가 입는 옷의 힘을 이야기하는 이 강연에서, 카우스타브 데이는 어떻게 패션이 우리에게 비언어적인 반대의 의미를 표현하는 수단이 되고, 우리의 진정한 자아를 받아들일 수 있도록 용기를 주는지 역설합니다.

이케 우데는 자신의 다채로운 경력과 활동을 통해, 서구 언론에 만연한 아프리카인들에 대한 부정적인 묘사를 거부하는 창조적인 방법을 발견했습니다. 그는 자신의 작품을 소개하면서 여러 문화권의 의복, 소도구 및 포즈를 한꺼번에 혼합하여 아프리카의 다양하고 복잡한 아름다움을 예리하게 담아 낸 초상을 관객과 공유합니다.

연극 제작자이자 TED 펠로우인 마크 바무티 요셉은 "축구는 지구상에서 우리 모두가 유일하게 함께 할 수 있는 한 가지일 것"이라고 말합니다. 그는 음악, 춤 그리고 축구가 결합된 "이동과 전달"이라는 이름의 참여 프로그램을 통해 예술과 스포츠간의 이해하기 쉽고 유쾌한 접목을 표현합니다. 그가 이 훌륭한 프로그램을 이용하여 어떻게 커뮤니티를 발전시키고 이민자들이 직면한 문제에 대하여 강조하는지 알아보세요.

감독 겸 작가, 아덩 주디스는 자극적인 예술을 통해 LGBTQ(성소수자들)의 권리에서부터 전쟁 범죄에 이르기까지 다양한 문제에 대한 대화를 촉진시킨다. 이 짧지만 강력한 이야기에서 TED 펠로우는 우간다 북부 전쟁의 희생자들과 조셉 코니(Joseph Kony)의 반군 단체를 정치적, 종교적, 문화적 지도자들과 함께 변환적인 대화로 이끌었던 연극 "침묵의 목소리(Silent Voices)"를 포함하여 그녀의 작업에 대해 자세하게 설명합니다. "서로 듣기만 해선 모든 문제가 마술처럼 풀리지는 않습니다."라고 주디스는 말합니다. "그러나 그것은 많은 인류 문제를 해결하기 위해 함께 일하기 시작하는 길을 창조 할 수있는 기회를 제공 할 것입니다."

말리카 휘틀리는 청소년 노숙자들을 위한 단체인 ChopArt의 창립자입니다. ChopArt는 예술을 통해 조언, 존엄, 기회를 주는데 중점을 두는 단체입니다. 그녀는 노숙 생활 당시 예술을 통해 자신의 목소리를 찾게 된 감동적인 이야기를 공유하고, 사회의 변두리로 밀려난 사람들을 위해 창의적인 탈출구를 제공하겠다는 자신의 사명을 밝힙니다.

경계를 넓히고, 가능성을 탐구하고, 진실을 전달함으로써, 영화는 아프리카의 현실을 바꾸는데 도움을 주었습니다 ("블랙 팬서" 전부터 말이죠). 다요 오구니에미는 아프리카 대륙 전역의 영화 제작자들에게 영감을 주는 렌즈를 통해 아프리카의 미래를 상상해 보라고 권합니다. 그들이 어떻게 아프리카의 100년 도약을 도울 수 있는지도 보여주면서 말이죠.

무대 연출가 데이비드 코린스는 "무대를 설계하는데 여러분은 브로드웨이에서 일할 필요가 없습니다. 여러분의 어느 인생 무대건 여러분이 무대 디자이너가 될 수 있죠."라고 말합니다. "해밀튼"이나 "에반 핸슨 귀하" 등과 같은 그의 인기 작품에서 받은 영감을 공유하며 코린스는 여러분이 살고 싶은 세상을 창조할 수 있는 세 단계의 과정을 설명합니다.

전설적인 예술 감독인 오스카 유스티스는 진리는 다양한 관점의 충돌에서 태어나고, 극장은 우리에게 진실을 보여주는 데 필수적인 역할을 담당한다고 말합니다. 이 강렬한 강연에서 유스티스는 미국의 사양화된 공업 지대처럼 수많은 기관들과 극장들이 등을 돌려버린 지역들에 사는 사람들에게 다가가고, 그들의 목소리를 듣기 위한 자신의 계획에 대해 설명합니다. 유스티스는 말합니다. "우리의 임무는 미국에 미래상을 제시하는 일입니다. 개개인의 정체성을 보여주면서도 이상적인 공동체로 결합시키는 미래상을요. 그게 극장이 해야 하는 일입니다."